Llegamos al 2010 y los autos aun no vuelan. Bueno, habrá que esperar hasta el 2020, o hasta el 2062 según The Jetsons.

Eglo Records encontró en FunkinEven, aka Stevie J, la respuesta inglesa al californiano Dam-Funk. Funk digital lleno de neón desde West London, especial para el dancefloor como solo los europeos lo saben hacer. No es el único acierto que han tenido en Eglo el 2009; Fatima, Floating Points y Shaunise son algunos de los compañeros de sello de Stevie.

A pesar de la horrible portada me ha parecido una buena carta de presentación, con solo cuatro tracks FunkinEven nos hace sentir que estuviésemos bailando en la luna al ritmo de unos pegajosos sintetizadores. Todos lo que sintonizan de vez en cuando a Benji B en 1Xtra saben de lo que se trata, ha tenido una constante rotación en los últimos meses. Pues bueno, ahora lo tenemos en formato oficial para hacer bailar a algunos cuantos.


FunkinEven - Kleer EP
Eglo Records, 2009.

01. Kleer (feat. Fatima).
02. Kleer (Instrumental).
03. You!
04. Mad Swing (feat. Fatima).


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Eso de que “si es chileno, es bueno” nunca me lo he tragado. Me imagino que en la mayoría de los países debe existir una cita, más o menos parecida, que tenga el mismo grado de nacionalismo absurdo. Generalmente la frase hace referencia a algo horriblemente mediocre, que se piensa que por compartir la misma nacionalidad se debe aceptar. Claro que siempre hay excepciones:

“Vuelve Gen, miembro fundador del grupo FDA, uno de los mejores grupos de hip-hop independiente local y gestor de Dilema Industria, colectivo y sello discográfico que funde hip-hop, electrónica y rock. El nuevo álbum de Gen titulado Es sigue explorando el rap desde un punto de vista amplio, exponiendo una lírica rica en elementos poéticos, críticos y reflexivos, gracias a los cuales la música de Gen ha sido relacionada con el concepto de rap de autor o hip-hop experimental, y al mismo tiempo ha despertado interés en distintos círculos. Su anterior placa, el laureado Dos (2007) fue elegido entre los mejores del año por medios como Rolling Stone o Emol.com.
Es presenta un sonido moderno cercano a las nuevas maneras de entender el hip-hop, más bien ligado a la electrónica sobria y el actual hip-hop instrumental de alcoba, sin olvidar la actitud y pulso clásico del género.
El álbum cuenta con la colaboración y/o producción de DLA, Manuvers, Geoslide, Tiei, Ignacio Torres, Seven Star, Flor Negra (Los Nadieh), Foex, Kinetica, Motivado, Antioch y más. La amplia gama de colaboradores le otorga al disco una producción de múltiples texturas.”

Es un disco independiente, que se puede obtener de forma totalmente gratuita. Aprovecho decir, que en el myspace también se puede descargar los dos trabajos anteriores. Totalmente recomendado.

Gen - Es.
Dilema Industria, 2009.

01. Paz (con Kinetica, Seven Star) (Produce Manuvers).
02. Es (Produce DLA).
03. Juego (con Motivado) (Produce Geoslide).
04. PLC (Gen Es Vol.1) (Produce DLA).
05. Otra Dimensión (con Kinetica) (Produce Flor Negra).
06. Más (con Ignacio Torres, Tiei) (Produce Tiei).
07. Litoral de la Memoria (Gen Es Vol.2) (Produce DLA).
08. ¿Qué le pasó a mi rap? (Produce Antioch).
09. No Estar (Produce Antioch).
10. Lejos (Produce Manuvers).
11. Norganizados (Soublette Skit).
12. Fue (Produce Antioch).
13. No Estar Aquí ((Re) Produce DLA)


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Portformat, aka Ibrahima M’Bodji, es un productor senegalés que actualmente vive en Alemania. Criado bajo una estricta educación musulmana, tomo sus cosas y dejo todo para dedicarse a la música. Talento tiene de sobra, así que le espera un buen futuro.

El álbum fue creado con el concepto de que todos los ciclos de la vida se repiten continuamente con ligeras variaciones. Sin ir más lejos, los grandes principios de la naturaleza, como lo son el día y la noche, demuestran con su constante rotación que nada dura para siempre. Desde el sello lo anuncian como el soundtrack para la
NASA, y algo de razón tienen, The Repeat Factor se mueve entre un soul futurista y el rap de laboratorio en su lado más espacial. Como ya viene siendo requisito del género, Georgia Anne Muldrow y Dudley Perkins aparecen en los créditos, a estos se les suman las nuevas promesas, Suzi Analogue y Shuanise.

Portformat - The Repeat Factor.
Tokyo Dawn Records, 2009.

01. Knock Knock (feat. Bless1).
02. U Gotta Find (feat. Shuanise).
03. Purple Planet.
04. Mothership (feat. Dudley Perkins, Georgia Anne Muldrow).
05. Provide Everything (feat. Obey The Altar Native, Denone).
06. Thunder and Lightning.
07. Fairy Child (feat. Shuanise).
08. Bionic Arms.
09. The Myth (feat. Caits Meissner, Yarrow Lutz).
10. Everything U Change (feat. Obey The Altar Native).
11. 37 Degrees.
12. It's On (feat. Blaktroniks).
13. Put Your Love To The Test (feat. Joe Kickass).
14. Life Water (feat. Thesaurus Rex).
15. For The Hungry Cats.
16. U$ (feat. Suzi Analogue).
17. So Thankful (feat. Gajah, Olmeca).


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Me quedan pocos días para cumplir veinticinco años, un cuarto de siglo como me dice mi mamá, y tal vez sea un buen momento para hacer un balance de mi vida y mirar un poco hacia atrás. Es cierto, eso de mirar hacia atrás parece de viejos nostálgicos, pero como he encontrado el disco perfecto para eso, no voy a desperdiciar este momento histórico.

Ambivalence Avenue me recuerda a tantas cosas, van pasando los tracks y siento como revivo en colores sepia todos esos veranos en alguna cabaña cerca de la playa, los viajes por el cerro en bicicleta, los inviernos en que tanto me gusta escuchar la lluvia caer sobre el techo, las tardes en que me sentaba en la vereda a ver a la gente pasar y todas esas escenas clichés. Como si cada tema se tratara de una polaroid de un día de verano, puedo sentir el calor del sol salir de las imágenes por algunos minutos. Los temas no tienen tanta relación entre uno y otro, van pasando de un funk nostálgico a un folk electrónico sin ningún problema, y eso es lo que me gusta, esa sensación de que estoy escuchando un compilado de temas grabados de la radio en un cassette, un cassette con cinta de cromo para ser más específico, de esos que podías escuchar un montón de veces sin perder la calidad, y que tenías que devolver con un lápiz si querías repetir alguna canción y no gastar las baterías del walkman.

De eso se trata, nostalgia pura.


Bibio - Ambivalence Avenue.
Warp, 2009.

01. Ambivalence Avenue.
02. Jealous Of Roses.
03. All The Flowers.
04. Fire Ant.
05. Haikuesque (When She Laughs).
06. Sugarette.
07. Lovers’ Carvings.
08. Abrasion.
09. S’Vive.
10. The Palm Of Your Wave.
11. Cry! Baby!
12. Dwrcan.


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Muhsinah Abdul-Karim es una cantante, productora, vigilante, amante y soñadora, o al menos así es como se define ella. Nacida en Washington, tuvo una formación clásica como pianista en Duke Ellington School of the Arts.

Debutó con day.break a los veinticuatro años, álbum completamente auto-producido, que tuvo un montón de buen
as criticas de los pesos pesados de la escena. Ha trabajado con The Foreign Exchange, Common, Exile, Oddisee, Hezekiah y mucha gente más. En The Oscillations: Square le ayudan en la producción Mike Slott, Exile y Oddisee. El resultado es un soul visionario que fluye sobre baterías graves, fusionado con armonías dulces que no tienen problemas con convivir junto a sonidos más digitales.

Cita a Alice Coltrane y Dilla entre sus mayores influencias, así que por ahí van los palos.
Muhsinah - The Oscillations: Square.
Rxlngr, 2009.

01. Before.
02. Two Three (Prod. By Mike Slott).
03. Re:Outsourced.
04. That Day (Prod. By Oddisee).
05. Gogh Again.
06. Stay Here (Prod. By Exile).
07. From Here.
08. More.
09. Do I?
10. Siz.
11. After.
12. Neater.
13. Rediscovered.


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Sam Baker, alias Samiyam, es un beatmaker nativo de Ann Anbor, Michigan. Amigo inseparable de Flying Lotus, cualquiera se creería que la ha tenido bastante fácil por esa condición, pero ese prejuicio muere a los diez segundos de escuchar uno de sus tracks. Como en Michigan la cosa no iba a ir muy bien, se mudó a Los Ángeles, lugar que la mayoría de estos personajes de la nueva escuela del beat han adoptado como su lugar de residencia.

Debutó en el 2008 con Beat Dimensions Vol. 1, en el sello Brainfeeder propiedad de Fly Lo. Álbum que podías encargar en la inet, y el mismísimo Sam se encargaba de buscar una foto en alguna revista, modificarla con un marcador y hacer de ella una portada totalmente original para cada copia. Increíble.

Rap retorcido, sonidos sintéticos, melodías que hacen recordar a los videojuegos clásicos de Nintendo, como Megaman, Metroid, Spy Hunter y The Legend of Zelda.
Samiyam - Man vs. Machine.
Poo-Bah Records, 2009.

01. July.
02. Catch Me Riding Dirty.
03. Rounded.
04. Porno Slap.
05. Fireball.
06. 200$.
07. Bonus Mission.


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La cosa va más o menos así. Robert Koch es un beatmaker de Berlín que divide su tiempo en varios proyectos. Por un lado está The Tape, por el otro Jahcoozi. A esto se le suma su trabajo como solista y las toneladas de remixes que ha hecho, o sea al tipo le gusta lo que hace. Tiene su propio sello, Robots Don't Sleep, con base en su Alemania de toda la vida, donde realmente traen a las máquinas con insomnio, y un cocktail de pastillas , hace bastante tiempo.

En su debut Death Star Droid, directo desde la mismísima Estrella de la Muerte, el vecino de Darth Vader trae un sonido sintético algo oscuro que te hace pensar que en cualquier momento los artefactos eléctricos cobran vida y te rebanan la garganta. Luego vuelve la calma, con tracks como el cover de The Doors
People Are Strange, y te das cuenta que los electrodomésticos siempre serán tus amigos. El despegue puede que sea duro, pero el resto del viaje es agradable. Glitch-Hop, dubstep, wonky, ghettotech, lazerbass y todos esos (raros) adjetivos sirven para entender de que se trata esto. El artwork es de 44Flavours.



Robot Koch - Death Star Droid.
Project Mooncircle / Robots Don't Sleep
, 2009.

01. Death Star Droid.
02. Away From.
03. Hard To Find.
04. Love And The Machine.
05. People Are Strange (feat. Grace).
06. While (feat. Manya).
07. Heaven Is My Real Estate.
08. Memories.
09. Gorom Sen.
10. A Song Formerly Known As Tooth.


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Que los japoneses hacen buena música negra, ya no es sorpresa para nadie. Como mi japonés no es muy bueno, esto es lo que pude encontrar.

En 1996 Shigekazu Otake (batería), Tsuyoshi Kosuga (guitarra y bajo) y Takumi Kaneko (keys), se conocieron recorriendo las calles de Boston. Al regresar a su Japón querido, en 1999, formaron el grupo Lo
op Junktion, con el que realizaron un EP y dos LP.

En el 2004 dejan de lado el antiguo nom
bre, y comienzan a firmar como Cro-Magnon. El concepto es un funk moderno, soul futurista, con influencia de hip-hop y jazz. Como no podía ser de otra manera, Jazzy Sport fueron los que se fijaron en ellos. Después de un primer EP con el sello, en el 2006 sale el disco homónimo. El álbum tiene una atmosfera bien espacial, el buen gusto al momento de elegir los sonidos de los sintetizadores hace que la escucha sea bien agradable, baterías que hacen reminiscencia a la época dorada del funk, y una guitarra y bajo bien inspirado dan como resultado un más que buen debut.

Son cinco los álbumes que llevan hasta la fecha, pero sin lugar a dudas este es el mejor, y con el que me quedo por un buen tiempo más.

Cro-Magnon - Cro-Magnon.
Jazzy Sport, 2006.

01. Intro.
02. Electric Lady Dance.
03. Gyakusyu No Theme (Cro Magnon's Revenge Mix).
04. Night Lights.
05. Skit#1.
06. Galactic Mellow.
07. Skit#2.
08. Love Like Bubble.
09. Life Traveller.
10. Skit#3.
11. Silent Supreme.
12. Beyond The Summer II.
13. Space Love.
14. Astro Black.
15. Skit#4.
16. Kai-Ho.
17. Skit#5.
18. Moon Glow.


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Las influencias son claras, y así mismo ellos lo reconocen: Marvin Gaye, Charles Mingus, Funkadelic, J-Dilla, Sa-Ra, Steve Spacek, Platinium Pied Pipers, entre otros.

Electric Wire Hustle (me imagino que el nombre debe haber estado inspirado en el tema Electric Wire Hustle Flower de Common) es un trió de Nueva Zelandia formado en el 2006 por Taay Ninh como productor y cerebro del grupo, Mara TK en voz y guitarra, y Myele Manzanza en la batería. Si bien son un nombre relativamente nuevo, han acumulado una gran reputac
ión por sus actuaciones en directo, compartiendo escenario con artistas como Benji B y Steve Spacek, Alice Russell, Kid Koala y DJ Krush.

Para su debut no esperaron, como muchos, por alguien que los descubriera, se organizaron, ahorraron y editaron su disco. Siempre es un placer ver a invitados como Stacy Epps, Georgia Anne Muldrow o Declaime, uno los lee y sabe inmediatamente que algo bueno te espera. Y para que el trabajo sea admirable desde cualquier ámbito, el increíble artwork
estuvo a cargo del diseñador neoyorquino Jeff Docherty. ¿Todavía no te convence?

Han desarrollado su propio sonido a base d
e soul, funk, algo hip-hop y la dosis precisa de electrónica. Electric Wire Hustle es inspirador y emocionante, tiene gracia y suavidad.


Electric Wire Hustle - Electric Wire Hustle.
Every Waking Hour, 2009.

01. Waters.
02. Gimme That Kinda.
03. Perception.
04. Again.
05. Walk On (feat. Stacy Epps).
06. Buy Some Land, Put A House On It.
07. This World (feat. Georgia Anne Muldrow).
08. Thank You Steve.
09. Jupiter (feat. Declaime).
10. Burn (feat. Billy TK).
11. Chaser.
12. They Don't Want.
13. Tom Boy.


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El nativo de Glasgow (ni idea cual es el gentilicio) Ross Birchard, aka Hudson Mohawke, es el nuevo glitch-hoper de Warp, tal como Prefuse 73, Flying Lotus y Harmonic 313 lo fueron en su momento. Es parte de Heralds Of Change junto a Mike Slott y miembro del colectivo escocés LuckyMe.

Su padre fué Dj de soul y funk en los años 80’s. Con esa referencia, a los once años ya tenía claro que lo suyo era el DJing y turntablism. Se lo tomó bien en serio, solo con quince años se convirtió en el finalista más joven de la DMC del Reino Unido bajo el nombre de DJ Itchy. Hudson Mohawke vino un tiempo después, cuando leyó el nombre en una estatua en la casa donde vivía.

Después de un par de Ep’s con Heralds Of Change y como solista, Butter es su primer larga duración. Si bien en Polyfolk Dance EP (Warp, 2009) se podía sentir a Hud algo frío, ahora suelta todo lo que tenía guardado. Para ello llamó a sus amigos Dam-Funk, Olivier Daysoul y a la exquisita Nadsroic a participar de la hazaña.

Hudson Mohawke - Butter.
Warp, 2009.


01. Shower Melody.

02. Gluetooth.

03. Joy Fantastic (feat. Olivier Daysoul).

04. 3.30.

05. Trykk.

06. Fruit Touch.

07. ZOo00OOm.

08. Acoustic Lady.

09. Rising 5.

10. Twistclip Loop.

11. Just Decided (feat. Olivier Daysoul).

12. No One Could Ever.

13. Velvet Peel.

14. Tell Me What You Want From Me (feat. Dam-Funk).

15. FUSE.

16. Star Crackout.

17. Allhot (feat. Nadsroic).

18. Black n Red.



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Ka es un termino kemético, del antiguo Egipto, que significa alma o fuerza vital. Shafiq En’A-Free-Ka vendría a representar que para Shafiq no hay límites. También significa la culminación de un viaje de 30 años.

Shafiq Husayn aprendió a cortar del mismísimo Afrika Bambaataa, escuela que se quisiera cualquiera. Vivía en Harlem, en plena Golden Age, cuando conoció a Taz Arnold y Om'Mas Keith, pero no fue hasta fines de los noventas que oficialmente formaron Sa-Ra Creative Partners.

El disco está compuesto de un arsenal de efectos, sintetizadores, guitarras eléctricas, cuerdas, metales, modulaciones y un montón de cosas raras. Soul de laboratorio, funk digital, con el cuerpo y alma en el África más profunda.

Tiene el sello de calidad de Sa-Ra, así que no hay mucho más que decir.

Shafiq Husayn - Shafiq En’A-Free-Ka.
Plug Research, 2009.


01. Intro/Electra.

02. Nirvana.

03. The U.N. Plan.

04. Cheeba (feat. Bilal).

05. Lil’ Girl (feat. Fatima).

06. Lost & Found (feat. Jimetta Rose, Bilal).

07. Dust & Kisses (feat. Noni Limar).

08. No Moor.

09. All Dead.

10. Major Heavy (feat. Sonny Coates, Count Bass D).

11. Evil Man.

12. Changes (feat. Om’mas Keith, Stephen “Thundercat” Bruner).

13. Love Still Hurts.

14. Le’ Star (feat. Rozzi Daime, Noni Limar, Nia Andrews).

15. Egypt (feat. Jessie West, Kahil Sadiq).

16. The Odd is C.

17. Rebel Soldier.



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Devon Fox nació y se crió en Portland, en los mismos suburbios en que en 1981 aparecieron, supuestamente, las escasas máquinas arcade del mítico Polybius. Dato que corre a favor de la existencia del juego, y es que después de escuchar la lluvia de sintetizadores y efectos que trae Devon, se me hace fácil creer que el presunto juego dejó algún tipo de secuela en las cabezas de los niños de aquellos maravillosos años.

Empezó como baterista en bandas de funk y blues, y fue recién a los diecinueve años que comenzó a escuchar rap. Su música tiene los mismo BPM y la misma sensación que el hip-hop, pero con todos los elementos de la electrónica. Fanático de Jneiro Jarel, para la creación de sus temas utiliza solo software, nada de hardware, solo VST, prácticamente nada de samples, secuenciando todo con Ableton Live.



Devonwho - Funraiser Vol.1: Thumbtracks
Klipm0de, 2009.

01. Wishiwashigh (feat. Knxwledge).
02. Ineflew.
03. Nimbus.
04. Todo.
05. Adept.

06. Interwho'd.
07. Alllove.
08. Actriz.
09. Fedoraworm.
10. Dopamine.
11. Covija.
12. Fourthrees.
13. Sageburnsredux (feat. Suzi Analogue).
14. Sappyhaps.
15. Braketime.
16. Spaghettiisland (feat. Mndsgn).
17. Holup.

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Mindesign aka Mndsgn es parte del colectivo Klipm0de, formado también por Suzi Analogue, Devonwho y Knxwl3dg3.

Nacido en San Diego, California, desde muy pequeño se sintió atraído por los tambores. Pasab
a el día encerrado en el garaje de la casa jugando con la batería de su tío. A los seis años dejó todo eso de lado cuando se trasladó a la costa este. Fue en la secundaria, mientras veía a su hermano mayor pasar gran parte del tiempo metido en Fruity Loop, que volvió su amor por el Boom Bap.

De la escuela post-dilla, compañero de clase de Afta-1, B Bravo, Ras G, etcétera. Mindesign construye sus piezas a
partir de texturas intergalácticas, armonías soul y la medida justa de electrónica. Unas vacaciones espirituales de ocho tracks, donde el único tema no instrumental está en la voz de Suzi Analogue en la excelente “Son”.

“Si hay algo que estoy buscando lograr a través de mi música, es recordar a la gente que el Amor es todo lo que necesita.”, palabras del mis
mísimo autor.

Mindesign - Lights & Tunnels EP
Record Breakin', 2009.

01. Celestial.r.
02. Airways.
03. Etcetera.
04. Son (feat. Suzi Analogue).
05. Three Days Off.
06. Ms.Taken.
07. Sussexz.
08. Son (Instrumental).


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Haciendo el clásico, y nunca bien visto, truco de videojuego para no perder, fue que a Steven Henry se le ocurrió su nuevo nombre: Infinite Livez. Nacido en Bethnal Green, empezó tocando en un grupo punk cuando estudiaba en la Chelsea Art School.

Morgan Freeman's Psychedelic Semen es el tercer disco de Livez y el segundo en que trabaja con Stade, un dúo suizo de productores formado por Cristophe Calpini y Pierre Audétat. El nombre del disco habla por si solo, ahí está, es la mejor descripción, nada más pegajoso que eso. Extravagante y obsceno como siempre, Livez hace referencia a iconos pop, viajes con drogas y perversiones sexuales sobre las que seguramente son unas de las pistas de rap más psicodélicas que he escuchado en mis dulces veinticuatro primaveras, tanto así que ni el mismísimo Morgan pudo controlar su eyaculación. Man Machine es la joya del disco.

Ol’ Dirty Bastard se debe estar revolcando en su tumba, parece un Opus Dei al compararlo con la locura del británico. Aseguro que los trips duran mucho más con esta banda sonora.

Infinite Livez vs Stade - Morgan Freeman's Psychedelic Semen
Big Dada, 2008.

01. Hoxton Smoothie.
02. Man Machine.
03. On Illusion (feat. DJ Tendraw).
04. Slack Babbath (feat. Joy Frempong).
05. Clapped Out Datsun.
06. LOL To The Depths Of Hell (feat. DJ Tendraw).
07. Public Ultra Image Magnetic.
08. I Was A Saddam Body Double Pt. 2.
09. Brand New Datsun.
10. Track Ten (feat. Joy Frempong).
11. Swaggamuffin (feat. Joy Frempong).


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Como fan confeso de Sa-Ra, no podría no subir esto.

Shafiq Husayn, Taz Arnold y Om'Mas Keith llevan ya una década con el grupo. Han trabajado con tanta gente, que la lista daría para varias líneas, pero uno de los papeles más importantes es haber sido los responsables de la mayor parte de la producción de New Amerykah, el regreso después de cuatro años de Erykah Badu, del cual preparan una segunda entrega juntos.

En Nuclear Evolution: The Age of Lovers, el primer álbum propiamente tal (The Hollywood Recordings del 2007 era una recopilación de VLSs, EPs, colaboraciones y cosas por el estilo), nos encontramos con uno de los grandes representantes del post-dillismo. Ya todos saben de que se trata: soul intergaláctico, neo-funk del más alto nivel para los amantes modernos.
Lo propongo como disco de cabecera para la próxima expedición al espacio.


Como si no fuera suficiente, Shafiq Husayn publicará en septiembre su álbum Shafiq En' A-Free-Ka, Taz Arnold, diseñador ocasional de Kanye West, también tendría algo listo para antes de fin de año, así que habrá Sa-Ra por harto tiempo más. Amén.

Sa-Ra Creative Partners - Nuclear Evolution: The Age of Love
Ubiquity Records, 2009.


Disc 1:
01. Spacefruit (feat. Debi Nova).
02. Dirty Beauty (feat. Erykah Badu).
03. I Swear (feat. Noni Limar).
04. Melodee N’mynor.
05. He Say She Say.
06. Traffika.
07. Souls Brother.
08. Bitch Baby.
09. Love Czars.
10. Gemini's Rising (feat. Rozzi Daime).
11. The Bone Song.
12. White Cloud (feat. Rozzie Daime & Lil’ Kenny).
13. Move Your Ass.
14. Love Today.
15. Can I Get You Hi.
16. My Star (feat. Erika Rose).
17. Cosmic Ball (feat. The Gary Bartz Quartet).

Disc 2:
01. Spaceways Theme.
02. Just Like A Baby.
03. Double Dutch (Co Co Pops).
04. Death Of A Star (Supernova).
05. Powder Bump.
06. Hangin By A String.


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